少有人能把最近热映的粤剧电影《白蛇传·情》和早年风靡一时的《剑网3》联系起来。
年5月，广东粤剧院登门拜访游戏工作室西山居，为的是做一部“前无古人”的作品——将网游《剑网3》搬上舞台，改编为一部名为《决战天策府》的粤剧。
年，另一部新编粤剧《白蛇传·情》开始巡演。台前幕后，仍然是对“粤剧创新”念念不忘的广东粤剧院。
而当珠影集团和导演张险峰加入到项目后，这个流传千年的古典故事便开启了“开挂”模式——
年电影开机，年连续斩获加拿大金枫叶国际电影节、平遥国际电影展和海南岛国际电影节三个奖项，年打破国内戏曲电影票房记录……
截至发稿，《白蛇传·情》票房已经逼近万大关。这个对商业电影来说微不足道的数字，对戏曲电影来说，却是实打实的“前无古人”。毕竟，落后于时代的宣发手法，过高的时间成本……都为戏曲电影构筑了一道无形的门槛。
那么，《白蛇传·情》的成功是可复制的吗？
上映一个多月，片方收获的赞美多以其惊艳的视效作为切入点。但对于一部强调市场化的作品而言，声效和宣发同样是电影工业的重要环节。
近日，观察者网联系到了《白蛇传·情》剧组，并对负责影片编曲工作的作曲家陈挥之、及负责宣发工作的珠江影业董事长张海燕进行了专访。
作为导演力荐的艺术家，陈挥之分享了《白蛇传·情》在音乐上的处理经验：通过交响乐和民乐的配合解决电影“写实”与戏曲“写意”之间的矛盾，并通过广东锣鼓和粤剧曲牌让电影保留下浓浓的“粤剧味”。琵琶、萧等传统乐器和交响乐之间的对比，更赋予了粤剧“电影化”的戏剧张力。
而在宣发层面，古老的粤剧也初次尝到了社交媒体的力量。从抖音的口碑预热，到b站的爆款预告，再到许多网友变身“自来水”……
面对电影上映后络绎不绝的年轻观众，从一开始就定位要做“市场化宣发”的张海燕一语中的：“我们传统的文化和艺术，其实年轻人还是很喜欢的。只不过原来的那种方式，他们难以接受。”
而在采访中，“创新”，是所有受访者挂在嘴边的一个词。
广东粤剧院新编粤剧作品
最初的困局
导演张险峰在很多场合提到过，《白蛇传·情》最开始的版本是在舞台上。
年，舞台版粤剧《白蛇传·情》开始巡演，并在唱腔上做出了初步的创新和尝试。随着口碑逐渐发酵，珠江电影集团也对《白蛇传·情》产生了兴趣。
“把片子搬上银幕，应该能把传统文化更好的传承下去。”珠江影业董事长张海燕向观察者网透露了他们最初的想法。
《白蛇传·情》舞台版图片来源：广东粤剧院
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