年5月20日，秧歌经国务院的批准，列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。
秧歌是北方人民最喜闻乐见的一种舞蹈，但是对于这项流行于北方的民间艺术，好多南方人都表示“看不懂”。本文将详细介绍秧歌这项传统的民间艺术，希望更多的人了解其中的文化内涵。
秧歌的表演形式
秧歌表演一般都是以队伍的形式出现，少则数十人，多则上百人。表演者不分男女老少，穿着特定服饰，手持道具，排成列队，在锣鼓唢呐的伴奏下，尽情扭跳。
每逢重大的节日，人们就会自发组织秧歌队，进行表演和比赛。扭秧歌有集体舞、单人舞、双人舞、三人舞等多种不同的表演形式。
在穿着上，秧歌服的色彩一般都非常的艳丽，红黄蓝绿、花团锦簇，在风格上，秧歌都是规模宏大、生动活泼，每一个表演者都气氛热烈，扭得热火朝天。
在民间，每一个村子基本上都有自己的秧歌队，不同的村子之间，还通过扭秧歌来互相拜访。村子里的秧歌队一般还会沿门演出，院子的主人通常也会给点钱意思意思。通过沿门演出收入的钱，一般都会发给秧歌队的表演者，也算是他们劳动所得。
扭秧歌对表演者的专业性要求比较低，只要是四肢协调，放得开的人，都可以上场扭上一扭。相比如其他舞蹈形式，秧歌技术含量低，多以受众面也非常广，每逢喜庆节日，每个人都会扭上几下，抒发自己愉悦的心情。
秧歌是一种可以全民参与的舞蹈形式，在表演的同时，不仅可以娱乐他人，更重要的是可以娱乐自己，具有极强的自娱性。所以，秧歌在民间深受老百姓们的喜爱。
秧歌的历史起源
秧歌在民间已经有上千年的历史了，相传秧歌是古代汉族人民，在种植插秧的过程中，为了不让劳动太过枯燥，以唱歌、舞蹈来寻找乐子，在劳作过程中，老百姓们把走、跳、唱融合起来，便形成了最初的秧歌模型。逐渐的秧歌演变成老百姓们最喜爱的舞蹈，每逢喜庆节日便会组队舞蹈。
秧歌在明清时期就已经广为流传了，清代举人吴锡麟曾在《新年杂咏抄》中记载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”，意思就是秧歌是来源于民间的舞蹈，宋朝最流行的“村田乐”就是秧歌的前身。
到了清朝末期，秧歌还发展出了一种秧歌戏的剧种，《中国戏曲剧种大辞典》中讲，全国好多剧种都是源自秧歌，其中占比份额是相当大的，所以也有人称秧歌为百戏之源。
新中国成立之后，老百姓们终于当家做主，日子过的一天比一天好，闹秧歌在全国流行开来。老百姓们纷纷加入秧歌队，载歌载舞表达自己内心的喜悦和对生活的向往。
秧歌发展至今，全民参与的浪潮逐渐变淡，受互联网和广场舞的影响，人们对秧歌的痴迷度逐渐降低，现在的人们基本上都是日日歌、日日舞，所以到了节庆时期，人们对扭秧歌和看秧歌的渴望度都不是很高，活动现场也远不如前10几年热闹。
秧歌的种类
秧歌从表演形式上，大致可以分为两类，一类是踩着高跷表演，也称之为高跷秧歌、踩高跷，一类就是在地上表演，称之为地秧歌、地蹦子。
从地域上分类，秧歌就可以分好多种了，全国各地区、各县市的秧歌都不尽相同，各有各的特色，其中大致可分为东北秧歌、华北秧歌和西北秧歌。
东北秧歌是目前最有知名度的秧歌种类，广袤的黑土地赋予东北人豪放淳朴的风情，东北秧歌节奏明快、花样繁多，集幽默、泼辣、稳重为一身，将东北人的热情质朴表现的淋漓尽致。
东北秧歌是一种广场艺术，配乐是极具穿透力的打击乐，大鼓、大镲、小镲、锣，在东北秧歌的表演现场，虽然广场上围得水泄不通，但是打击乐的节奏，每一个人都听得清清楚楚，即使看不到秧歌表演，光听打击乐的节奏，就能体会到东北秧歌的热情。
秧歌传承的意义
秧歌是北方最具代表性的舞种之一，也是北方老百姓最喜爱的舞蹈之一，对农村的文化建设、生活娱乐起着至关重要的作用。每年春节各乡村都成立秧歌队拜年问好、相互祝福，在娱乐他人的同时，也娱乐自己。
工作了一整年的人们，在春节时分与家人团圆，老百姓的日子越过越好，心中的这份愉悦和兴奋，唯有舞蹈才能豁然释放。在鞭炮声中，在锣鼓声中，和家人朋友们一起载歌载舞，那是多么美好的一件事呢！
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