曹禺于年创作的《原野》，凝聚着是时作者青年时期对于话剧艺术的思考与尝试，直至今日都给予了创作者们充分的解读空间，80余年来以不同的形态出现在观者面前，从不同的角度讲述着这一段发生在中国农村的传奇故事。
仇（chóu）虎而非仇（qíu）虎；
写意而非写实；
解读命运困境而非讲述“复仇”传奇
……
晦暗的空间，广袤的平原，在曹禺剧场正在上演的《原野》中，似乎处处在呈现一个光怪陆离的精神世界，但事实上却又处处体现着曹禺的原著精神，剖析着人物形象，展示着丰富的内涵，我们在以更新的理念，将曹禺原著中的种种设想极力呈现。达成这一目标的，还有看似独立，却与各种要素结合浑然一体的“气氛组”。
“音乐动机”——叩开人物内在的心灵之钥
现代抑或传统？
在《原野》的舞台上，三名乐手，20余种乐器，以现代的理念，表现出富于传统民族气息的音乐表达与和舞台适配的音乐逻辑，这样的呈现与原剧的基调相得益彰，成为了有效与有益的形式补充。
牛湘茗
作曲
不同的角色，或者一些重要的，重复的台词，会伴有特定的音乐动机：可能是某种特定的乐器音色，可能是一个和声的结构，或者是一小段旋律。
打击乐和管乐的选择借鉴了传统民间吹打乐的形式，符合整部剧的农村题材和时代感。合成器带来的电子音色（非真实乐器的声音）则是与舞台呈现的一些意象表达相呼应，来表现虚实之间或者内心、精神世界的声音。
结尾处在形式上借鉴了传统吹打乐，民间大唢呐，锣鼓镲……让配乐带有了强烈的总结性，囊括了整部剧的气质和底色。合成器的加入，将音乐从现实和剧情中进行了一定的抽离，削弱吹打乐的悲观基调，增强了舞台的梦幻性。
“歌队人偶”——心象外化的舞台奇观
四外阴沉沉地合唱“殿前的判官哟掌着生死的簿”。仇虎的眼里又在庙前边土台旁幻出一个披戴青纱，乌冠插着黑翅的判官，像个泥胎，悄悄地立在那里……于是阎罗开始审问，他的动作非常像个傀儡，判官在一旁查看手执的案卷。四方仿佛有多少无告的幽灵在呜咽哀嚎，后面有许多幽昧不明的人形移动……
——曹禺《原野》
对于古典戏剧而言，歌队是必不可少的舞台呈现形式，囿于舞台表现技术的匮乏，歌队的存在成为了角色心绪表达的重要形式。
在《原野》中，歌队以人偶的方式出场，每一具人偶都由人艺青年演员在内部操控，牛头、马面、芸芸众生……在舞台上纷纷展示出更具形体特征的舞台语言，从而传达着原著中映射角色内心的种种怪诞。
（歌队人偶设计图，吕衍良制）
闫锐
导演
歌队不仅以奇观的方式进行展示，在舞台上也在承担部分音效、吟唱的职能，他们也是融入在戏中的表演者。人偶的形象来源自中国民间，充满着民族性，以充满泥土气息的张力呈现在舞台上，通过写意的方式，将曹禺先生原著中亦幻亦真的境界予以表达。
歌队，在《原野》的舞台上，以更富冲击感的形态出现，切实诠释戏剧表现手法的同时，也深化着原著中的戏剧精神。
不同的年代，因为技术、美学观念的原因，对于同一部作品总会有不同的表现——曹禺的《原野》无疑是一座可纵情发挥想象力的宝库——我们要展示的，不是炫技般的光怪陆离，而是以“心灵”为命题，对曹禺作品的内核进行发掘，在舞台创作一首独一无二的诗篇，带给观众更为沉浸式的体验。
（摄影：李春光）
《原野》
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