本文作者：洋洋
还在上小学的时候，偶然在电视里看到转播年纽约大都会歌剧院上演的《图兰朵》歌剧全本，哇！如此恢弘的舞台布景、如此精美的服装道具，几乎就是那么一眼，然后就被彻底就被征服了。
后来才知道，当时看到的版本可谓是全明星梦幻阵容，由詹姆斯-列文担纲指挥，伊娃-马尔顿和多明戈领衔主演。可能是先入为主的因素吧，传说中年卡拉扬现场指挥的版本，以及帕瓦罗蒂在录音棚录制的版本，都未能替代这一版本在本人心目中的崇高地位。
于是一发不可收拾，开始狂热痴迷上了这部歌剧。
一、关于普契尼和他的《图兰朵》
普契尼一生从未来过中国，他对《图兰朵》的创作灵感完全来源于童话故事《一千零一日》（原先我也以为是《一千零一夜》，后来才知道，这是两部不一样的作品），故事背景为中国元朝时期，“图兰朵”一词在蒙古语里的意思就是“温暖”。想来普契尼真的很迷恋东方文化，他另一部作品《蝴蝶夫人》，女主也是一位日本艺伎。
不仅如此，在《图兰朵》里的三位大臣“平、庞、彭”的名字，也是源自于中国锣鼓经，三位大臣在剧里演绎的三重唱，活脱脱就像中国的锣鼓戏一般热闹，滑稽，插科打诨，嬉笑怒骂。
最初对第三幕的结局安排，非常非常不满意！侍女柳儿付出了生命的代价，为王子换来了最后的胜利，王子虽然指责了图兰朵的残忍，但最后还是欢欢喜喜和她举行了婚礼，戴上了王冠。
后来才了解，这个结尾并不是普契尼的官方结尾，普契尼本人在写到柳儿自杀的时候，就已经悲痛难过的写不下去了，没多久便去世了。普契尼死后的两年，也就是年米兰斯卡拉剧院的首演，这段被沿用至今的显得稍稍潦草的结尾，是别人续写的，和伟大的文学作品《红楼梦》一样，原作者真实的意图已经被永久埋进了坟墓里，再也没有一个标准答案了。
二、关于《茉莉花》
这首民间小调的起源已无从考证，非官方传说它可以追溯到朱元璋时代。18世纪末，一位初至中国的英国年轻人，在他随身携带的记事本上记录下他初听到中国民歌《茉莉花》时的激动心情。
这位英国人名叫约翰·巴罗。年，英国国王乔治三世派遣自己的表兄马戈尔尼勋爵率使团以贺乾隆80大寿为名出使中国。约翰·巴罗是使团的财务总管，后来担任了马戈尔尼的私人秘书。
马戈尔尼使团访华是欧洲第一次向中国派遣正式的外交使节，虽然由于中英双方世界观不同，未能达成外交上的共识，却无意中促成了《茉莉花》与欧洲的一段奇缘。马戈尔尼使团在华逗留期间，约翰·巴罗和使团的一位德籍翻译惠特纳都深深喜欢上了中国民歌《茉莉花》，并把它带回了欧洲。
普契尼收到过一个八音盒，里面的旋律正是这首《茉莉花》，他听了之后爱不释手，于是在《图兰朵》整部歌剧里始终穿插着这首优美的曲调，伴随不同节奏，不同乐器的演绎，不同事件的发生，它时而悲伤，时而威严，时而欢快，时而激荡。除去《今夜无人入睡》（卡拉夫王子）、《主人，请听我说》（柳儿）、《祖先的耻辱》（图兰朵）这三首脍炙人口的咏叹调之外，第一幕里大师用这段基调演化出了经典的《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》也是十分出色的作品。
三、关于图兰朵的故事传说
第二幕男女对唱的猜谜部分，最吸引我的是图兰朵的谜语歌词，三个谜面写的太优美了，那是由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。
曾经有很多人抨击过《图兰朵》，理由是该剧主题三观不正，严重丑化我们的历史。一个持靓行凶的骄纵公主，一个外貌协会，忘恩负义的沙雕王子，甚至连带批判了普契尼曾经的政治观点。
在我看来，这真的是有点牵强附会。作为一个从26岁起，就不停产出优秀歌剧作品的大师，他的全部热情和全部精力，都放在了他毕生热爱的事业上，直到他最后去世，他仍念念不忘自己未完成的作品，试问一个热衷于官场的世俗政客，他能创作出那么多传世的经典剧目吗？
再回到剧情上来，不妨用世俗的眼光来看待这个故事，稍微有点姿色的富二代就已经不知道自己姓甚名谁了，何况一个美得一塌糊涂，老子又统治着当时地上最强的王国的公主，她做什么都是可以理解的，何况人家只是心心念念为自己的曾曾曾祖母报仇，也不能完全说师出无名对吧！
再看卡拉夫王子，他真的是被美貌迷住了心智吗？当然不是！即使图兰朵公主是个丑的不得了的丑八怪，他也会去敲响那面锣鼓，也会去解答三个谜题。自己的国家战败，父王流离失所，从万人敬仰的王子变成一文不名的流浪汉，当一个机会放在你面前，你只要答对谜题，马上可以重新获得至高无上的权力，重新登上王座，这样的逆转，对于一个已经一无所有的人来说，无疑是绝对不能放弃的机会。失败了，无非人头落地，成功了，则一步登天。对于卡拉夫王子这样的人来说，默默无闻苟活一辈子，那和死了有什么区别呢？于情于理，他都会去做这个尝试，因为这是他此生翻盘的唯一一次机会。那些已经人头落地的王子们，难道真的是为了求娶美女吗？绝对不是，需要画重点的是，这位美女的嫁妆可是一顶最耀目的王冠吖！
所以，不管从哪个角度来分析，这个故事都是合理的，美丽的童话。
四、关于各种版本的《图兰朵》
那些伟大的艺术家们演绎的经典歌剧版本我就不一一列举了，因为我没亲眼看到过，事实上就算看了也看不懂门道。
年，是伟大的歌剧作曲家普契尼诞辰周年，这一年的9月，张艺谋的太庙版本，场景或许是忠实还原了原著，但服装绝对是一大硬伤。三位大臣脱下了中国传统的官服，穿上了西装，显得那么不伦不类，让人时刻出戏。
年中国京剧院出品的京剧版本，故事情节做了较大的改动，里面夹杂了大量了阴谋论，曾在网上看过女主邓敏其中一个唱段。经过这样一番改编，使得这个故事变成了原汁原味的中国宫廷剧，加重了故事情节，削弱了艺术表达形式。
个人比较推崇，也是个人认为改编的最接地气的版本，当属巴蜀鬼才魏明伦创作的川剧《中国公主杜兰朵》。在原著的基础上，他大胆改动了最终的结局，当亲眼目睹了柳儿自尽，男女主人公都深受震撼。
男主唱出的不再是《今夜无人入睡》，他用川剧的曲调唱出了这段词：
今夜无人入睡，
皇城震荡，
今夜无人入睡，
满城悲伤，
柳儿竟如雁儿样，
误入宫廷坠地亡
死得快，死的奇，死的豪爽，
催人泪，催人醒，催人思量，
自恨我走火入魔障，
追求牡丹花中王，
有意栽花花不发，
无心插柳柳成行。
千里寻美美何在，回头望，
最美的姑娘早在我身旁。
天啦，快给我起死回生灵芝草
地啦，快赐我五鼓鸡鸣返魂汤，
让柳儿重新回到人世上，
我与她青春结伴好回乡。
与之对应的，杜兰朵的一段唱词充分体现出她此时的内心变化，原文如下：
汗流浃背如雨水，醍醐灌顶似惊雷
今夜无人入睡，今夜无人入睡，
一夜间无知女儿长大几岁，领悟了人与人美丑是非
沉鱼落雁外貌美，岁月一摧满面灰，
龙楼凤阁权势美，朝代一换黍离悲，
清风明月自然美，天高海阔任鸟飞，
真情挚爱心灵美，千秋万载映光辉，
可笑我天之骄，花之魁，娇生惯养，耀武扬威
华而不实，言而无信有何美
美在那不显山、不露水、不自高、不自卑
平平淡淡，踏踏实实一朵小花蕾。
拜村姑，祭小妹，肝肠欲碎……又听得凄凉洞箫轻轻吹——
男主最后抱着柳儿，头也不回的离开了皇宫，离开了杜兰朵，而杜兰朵则脱下了华服，抛弃了荣华富贵，穿上粗布麻衣，变成丫鬟模样，跟在男主身后亦步亦趋，追随他而去。
或许这个结局更接近当初普契尼心中的答案，纵观普契尼大部分作品的女主结局，不是死就是悲，大团圆结局应该不是他的风格。
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