那天，西影厂长吴天明打电话给里德，兴奋地拍着桌子上的书：“拿下，芦苇，下面就看你的了！”
里德欣然同意了。
在《白鹿原》的陈忠实获得第四个茅盾文学奖之后，电影改编，责无旁贷地落在芦苇上，他已经成功改编了《霸王别姬》，《活着》。从到他不断修改手稿，到影片拍摄时，只有十分之一的改编剧本被采用，他申请拿走他的签名。
上映后，该片获得了最佳摄影银熊奖和第62届柏林国际电影节金熊奖提名，观众对这部电影的褒贬不一，豆瓣的得分只有6.4分。
然而影片中的配乐老腔和皮影戏受到观众的好评，成为影片最大的亮点。
导演王全安说：“要让文化出来说话”。
华阴老腔是华阴老腔的一种，是黄河海岸上最古老文化遗产，华阴老腔入选第一批国家非物质文化遗产名录。
《白鹿原》的音乐由秦腔六个部分组成，分为独唱和伴奏两种形式。
影片中老腔的加入恰如其分地符合影片的情调，他对于表现人物心理和升华主题表达导演的主观情感起到了很好的出发和铺垫作用。
《白鹿原》的开头是大片大片金黄麦田，无边无际，麦浪翻滚，一声嘶哑的高音、粗犷的琴腔跃入耳畔，这首清唱指出了故事发生的地点，在沙沙声的小麦切割中，雷声隆隆也预示着一场巨大的财富风暴即将来临。
1《将令一声震山川》-营造区域氛围
在白鹿原，白孝文，鹿兆鹏，黑娃长大成人，孝文和兆鹏当天结婚，新生鹏对父母的包办婚姻不满，于是当晚逃回家，离开了白鹿原。
他不想像父亲那样长期在白家做工，他接受了族长白嘉轩的恩惠，他背着背包去做麦客，并帮助别人收集麦子。
在武举麦田上，黑娃快速高效。当小麦减产时，夕阳的余晖，在郭阶段，吃完饭的吃小麦的人拿出他们的“家伙”练习。
这是老腔最大的性能。一个拉坡的满台吼似乎给他们疲惫的工作生活注入了一剂兴奋剂，无论他们多么努力，都不能剥夺老腔的乐趣，这也是他们生活中的娱乐和反馈。
一声嘶哑的吼声过后，歌手坐了下来，锣鼓、月琴、二胡、梆子、小号铃铛声，板凳上敲打木头的声音，顿时响起，随着华阴老腔的大胆奔放的演唱，几千年来的秦人风格被表现淋漓尽致地体现出来。
老艺术家和年轻艺术家手里挥舞着乐器，夸张的动作，使劲演奏，歌手们也充满信心，用尽全力吼出来，所有的表演者都用手拉琴敲响响板，在每句话的结尾，他们同时跺脚。
月琴表演者抑制不住自己的激情，他们站起来，举起月琴，一边跳舞一边唱歌，另一个艺人从他坐的长凳上走出来，手里拿着一块木头，用木板敲打着长凳，打掉了他对生活的爱与恨，他们通过铿锵有力的音乐，再加上慷慨激昂的吼声，把他传递给人们。
军校，备马，持刀服役。啊，他会发出一个电击山川，人类的盔甲会立刻鞍。年轻人和年轻人都大声喊叫，把人和马赶到前线。戴着紫金冠，戴着玉项链，胸前戴狮子扣，腰部戴龙泉。哦，弓似月牙，狼牙囊里戴着，推开青鬃马，英雄敢做第一。啊，哦，嘿！
《将令一声震山川》具有一呼百应的巨大动量，用木块砸板也是老腔表演的灵魂，他令人震惊的力量让人久久难忘。他以强烈的西北的味道，唱出了战斗与战斗、牺牲与惨败，给人一种凄凉肃穆的感觉。
黑娃蹲在地上，拿着一个黑色的大碗吃面条，还有一张乐在其中的照片。这一场景，从地域文化心理学的角度，隐含着黑娃动荡时代草莽的悲剧人生。
2《征东总是一场空》——预测角色的命运
工作后，麦客的人总是带着武举人的聊天妻子来解闷，田小娥是其中最年轻、最漂亮的阿姨，自然成为麦客的话题。
黑娃和另一个麦客吵架，一气之下说他想离开。田小娥建议他去现场“是为了看你”，并请他天黑见他。
思忖了一整晚，当乌鸦天快亮的时候，黑娃来到小娥家门口，敲门告诉她她不走，然后转身离开。
房间里田小娥似乎松了一口气，屏幕切换了，镜头对着一望无际的金色麦田，一抹朝霞在山后中灿烂地升起。
清代秦剧《征东总是一场空》来源如下：
东征之战总是空的，很难放弃大国长安城。自古以来长安，周、秦汉三代鼎盛。山川花似锦，八个水绕城流。没有书房宝，笔尖应该用什么？
这部秦腔戏是影片中所有无常和悲欢离合的开始，仿佛在提醒人们：人生如戏、戏如人生。
古朴而古老的唱腔，带着千百年来圣贤们的无奈，倾泻而出
然后镜头转向老的艺人一边抱着月琴一边唱歌《征东总是一场空》。
在这首透视世界、透视人情的忧郁调子中，一对被欲望攫取心灵的男女——。
3《桃花源》-引爆情感氛围
高高的麦秸堆了起来，收获季节即将结束。这也意味着麦收已经结束，黑娃和肖娥将分别在拐角处出现。
小e坐在黑娃的腿上，沉浸在幸福之中爱欲，情不自禁轻轻哼着《桃花源》。
黑娃唤醒：麦都完成。
小e扑扇笑了笑：小麦还熟，明年就割吧。
皮影戏华阴老腔皮影戏《桃花源》属于背诵语调，歌词少，音域大，形象生动。
《桃花源》的咏叹调出现了两次。
第一次的出现是萧娥低声歌唱，瞄准表现黑娃和难舍难分之间的深情。
第二次出现《桃花源》：卖地，卖房子，赌所有孝文，带上小娥，在繁华县城的酒店里，搓麻将赌博，躺在床上玩，听皮影戏“桃花源”。
著名的老腔艺人王振，被称为“白毛”，在一次采访中说“老腔不仅有火爆高亢的，也有缠绵细腻的”。这一段《桃花源》是委婉、温柔之美的代表。
是桃园仙洞吗，姓陶？什么——啊？什么——啊？住在桃花村，小屋在桃林。
小娥笑了白孝文：现在你什么都没有了。
孝文那么：如果你有我的桃花源。
田小娥句“桃花源，额！来了（liao）！”生动表现生动田小娥和《桃花源》演唱意境呼应在一起。
皮影戏中，主唱老人一边抱着月琴一边用温暖的声调弹唱，房间里的红灯笼都是深粉色的，小娥拿着一块丝帕，正在学着用某种方式唱歌，而孝文眼睛模糊了
委婉的嗓音、柔和的歌词和优雅的皮影戏为孝文和萧娥的性爱生活提供了最好的陪衬。
这一集，通过萧娥模仿皮影戏的主唱，巧妙地表现肖娥的风情万种也暗示白孝文是由于贪婪
4《世相》升华摘要
强盗黑娃下山到白嘉轩家为小娥报仇，鹿三承认他杀了小娥。黑娃剪断了鹿三的辫子，这意味着他为小娥的生命付出了代价，父子情断了。
鹿三上吊自杀，白嘉轩静静地坐在门口为老人送行。
滚动的麦浪随着风又起又落，的麦收季节又开始了，祠堂前，战场上的人们一边干活一边有说有笑。
突然，狗蛋看到飞机，人们四散躲避。当鹿子霖在一辆马车上返回白鹿村时，几枚炮弹落下，……从麦区域升起
浓烟散去，只有年老体衰的白嘉轩四处寻找鹿子霖。
一首老腔圣歌穿透麦浪的层层，穿透绚丽的夕阳，直达人心
风花雪月平凡的新闻很酷。带着悲伤、喜悦、分离和团圆看世界，谈论百态人生和沧桑。
静牌坊，静夕阳落日，静麦田，在虚无的时间里，生命只是一瞬间。年沧桑，只有日月星辰永远运行，人与人之间的分离和分离已经很久了。
一首秦腔小调《世相》作为结尾歌，总结了整部戏的主题，呼应了影片的开头，并起到了点睛之笔的作用，铿锵有力，哀伤入心。
陈忠实、吴天明、王全安、张艺谋和reed都有一个强大的陕西局部复合物，他们多年来一直期待陕西关中主题，将秦腔融入剧情，用《白鹿原》呈现美势在必行。
虽然《活着》也使用了陕西的独特歌剧秦腔，但与《白鹿原》不同，《活着》中秦腔的皮影戏是作为角色在电影中的占有而出现的，除了是农民，主人公徐的身份不仅是农民，还是皮影演员。
越多的国家，越多世界。
老腔不仅展现了陕西在黄土地上的文化生活，而且促进了剧情的发展，提升了影片的审美情调。
一般来说，音乐在电影中起着非常特殊的作用，他可以分为两种形式：主题音乐和配乐
电影中一段音乐的角色，如《将令》，有几个功能。
音乐是无形的，通过音符给人无尽的遐想，就像一种化学药剂，在不同的环境中，放置在不同的位置，会产生不同的化学反应。
作曲家赵季平说：音乐最重要是勾勒出电影的灵魂。
在电影《白鹿原》中，秦腔地方音乐可以说是电影的灵魂。
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