京剧表演能够形成文武兼备、昆乱不挡、雅俗共赏的特点，关键在于“四功五法”的学习和训练。京剧表演的技巧性要求，需要演员通过长期不间断的，“冬练三九，夏练三伏”的艰苦学习，才能有所收获和掌握。而任何新排演的剧目所遇到的表演问题，都需要演员通过技巧性表演去解决。
程砚秋有著述「戏曲表演的四功五法」
“四功”指唱、念、做、打，是四种演员必须掌握的技艺基础；“五法”是手、眼、身、法、步的技艺运用手段。对演员来说，“四功五法”是一辈子都要用心学习、借鉴和总结的表演技术。
四功
京剧中的每个行当，每个剧目对唱、念、做、打都有不同的要求，因此功法不但是演员学艺时的必修功课，也是登台后需要苦练不辍的技术，所谓“艺不压身”指的就是“四功五法”不间断地学习和运用。
唱在京剧表演中所占比重极大，唱讲究以情带声，依字行腔，字正腔圆。北京观众过去习惯把看戏称为“听戏”，很多流派都以唱闻名传世，可知唱在京剧中实在必不可少。
奚啸伯发展出至臻的演唱艺术
念指说白的技巧化，讲究吐字清晰，“快而不乱，慢而不断”，还要服从锣鼓节奏，分出欢恨悲竭，戏谚有“千斤话白四两唱”的说法，足见念白的重要。
花旦看重散白的功夫
做是动作的程式化、舞蹈化的具体体现，京剧服装也可以称为“舞服”，主要作用之一，就是配合表演动作，重要性不言而喻。
来源：“北京市西城区少儿图书馆”
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