戏曲表演的程式是什么呢？是戏曲演员塑造舞台形象的一种技术手段，一种独特的表现形式。在戏曲舞台上，没有程式就没有了戏曲的表演艺术。任何一种程式动作，又都是有一定的生活依据的。比如戏曲舞台上开门、关门，上楼、下楼的表演程式，就都是从实际生活中的动作提炼出来的；雨天，在泥泞的路上行走，不小心就会滑倒，于是在戏曲舞台上就有了“滑步”的程式动作；古代的交通工具是马和车，反映在戏曲舞台上就有了“趟马”和“跑车”。经过历代艺人的提炼，许多程式已经深入人心成为一种艺术表演的标准。
走边在过去的程式动作中没有乘汽车、骑自行车、坐飞机，现在的演员可以创造出这些方面的程式。程式来源于生活，又不是简单地把生活中的动作照搬到舞台上，而是前辈艺人对古人生活加以提炼、加工、夸张和美化的结果，它比生活的本身要更加鲜明、更加典型。
趟马除了对实际生活动作进行直接的提炼、模拟和美化之外，还有一些程式，看上去距离生活较远，其概括生活的内容就比较曲折。如水袖、翎子、帽翅、甩发等程式的运用，是为了表达人物感情变化时的一种传神的，舞蹈化了的动作。戏曲程式在其形成的过程中，还广泛地吸取了武术、杂技、民间舞蹈、绘画、雕塑、以至飞禽走兽的形状和神态，用来丰富自己的表演手段。
程砚秋先生说：“这套程式并不是某几个人凭空想出来的，而是千百年来历经我们祖先——前辈艺人，从不断的舞台实践中，通过丰富的想象力，千锤百炼，逐渐创造出来的。”程式动作中的“走边”,就是老艺人根据夜间行走的生活，设计出来的一套动作。后来又经过众多艺人的不断丰富，加进了自己的想象，按戏曲的艺术规律去美化，日久天长，就把这套东西规格化，形成了表现夜间行进的通用的程式动作。
起霸再如“起霸”这套舞蹈动作，原是为了表现楚霸王出征前的“整盔”、“勒甲”等披挂的动作，后来便成了武将临战时整装待发的的规格了，这是几代艺人在创造具体形象的过程中逐步形成的。老艺人讲：程式动作要“练死了，演活了”。所谓“练死了”,就是说戏曲演员必须严格掌握戏曲表演的程式动作，才能在舞台上依靠扎实的功底儿、娴熟的程式技巧来表现生活、塑造形象，否则，根本就上不了戏曲舞台，更谈不上表现人物了；所谓“演活了”,也就是说“一套程式、万千性格”,演员不能在台上死搬程式，那不是真正的艺术，而应该积极、灵活地运用程式，在新的生活、新的人物面前不断地突破原有的程式，创造出新的表演程式来。
戏曲表演的唱、念、做、打，都有一定的程式。
戏曲的唱分板腔体和曲牌体两大类。戏曲的唱在腔调、板式、曲牌和锣鼓方面都有程式。演员在演唱时，对发声、吐字、归韵、用气、行腔、润腔等技巧也都有严格的规范。优秀的戏曲演员，能把唱声和唱情紧密地结合起来。
念戏曲有“千斤白，四两唱”的谚诀，说明了念白在戏曲表演中的重要作用。戏曲念白对四声、五音、咬字、归韵、尖团字和上口字都有严格的规范。戏曲演员要有“嘴里的功夫”,念白不允许“倒字”(念出来的字四声混淆),也不能“吃字”(咬字、归韵不清楚)。念白还要富有一定的节奏感和音乐性，做到抑扬顿挫铿锵有力、字字入耳，和戏曲的唱相和谐。
做功是指戏曲演员的表情和形体动作。为了便于了解，可以大致归类如下：
1、生活动作的程式——如开关门，上下马，上下楼，上下轿，进出窑，穿针引线，看书写信，喝酒睡觉等。
2、表达情感、情绪变化的程式——如三笑(哈哈，哈哈，啊哈哈……),哭头，气椅，揉肚子，醉酒，疯癫等。
3、舞蹈性更强的程式——如山膀，云手，各种台步，各种手势，走边，起霸，趟马等。
4、运用道具和服饰的程式——如扇子，手帕，雨伞，剑穗，喷火，甩发，翎子，帽翅，髯口，水袖，大带等。包括武打中的“把子功”和“毯子功”的程式。
不同行当的角色，其运用程式的分寸、劲头也有不同。如“花脸要撑，武生要绷，老生要弓，小生要紧，花旦要松”等。
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