图为“国光”剧团作品《三个人儿两盏灯》剧照。（资料图片）图为当代传奇剧场作品《李尔在此》剧照。（资料图片）“梅兰芳留下来的《贵妃醉酒》，再多人去唱，唱得再好，我们还是觉得比不过梅兰芳，他代表那个时代。梅兰芳也有《黛玉葬花》《一缕麻》《木兰从军》，尚小云还演了《摩登伽女》，那是传统京剧吗？在‘四大名旦’的时代，他们也讲创新啊。”在台湾当代传奇剧场创办人吴兴国对记者说出这番话时，纪念创团30周年的“八戏经典嘉年华”刚在台北落幕。年岁末，记者置身“八戏经典嘉年华”首演场观众席，《蜕变》《李尔在此》《等待果陀》等8部作品中，莎士比亚、卡夫卡、贝克特、契科夫笔下的人物，在东方的舞台上轮番亮相。30年间，吴兴国曾多次带它们登上世界三大戏剧节舞台。“往新方向去创作是挡不住的”从年改编莎士比亚悲剧《麦克白》在台北演出创团剧《欲望城国》以来，吴兴国一路探索。“我们不但拿世界经典戏剧、小说来做转换，也借此设法把传统的表演元素、形式在里面活化起来。”他如此概括。年《楼兰女》（改编自古希腊悲剧《美狄亚》）问世，里面一点京剧锣鼓都没有，也完全寻不到传统唱腔的痕迹。而去年上演的创团30周年大戏《仲夏夜之梦》（改编自莎翁同名喜剧），“它是什么形式呢？时尚传奇音乐剧吗？还是留给专家去说吧。”吴兴国说。“京剧几百年下来唱念做打面面俱到，可是从来没人有勇气一个人演一晚上。”在独角戏《李尔在此》（改编自莎翁悲剧《李尔王》）中，吴兴国打通生旦净末丑，一人分饰10角；《蜕变》（改编自卡夫卡《变形记》）中，他再度饰演7角，独自完成演出。“往新的方向去创作是挡不住的，年轻人将来一定会这么做。”吴兴国说，年轻人在唱传统经典的时候，他们自己都没自信，也知道自己唱不好。因为他们已经过了那个时代，他们看不到经典演出，台湾的京剧师资也不足。台湾戏曲学者王安祈曾为吴兴国写过剧本。在她看来，京剧早已不是大众文化、流行娱乐，甚至早已退居弱势地位；它必须和各种表演艺术竞争，与当代文学、艺术相融合，以文学内涵建立现代性，才能彰显在当代的存在价值。“做一出让当代观众感动的戏”台湾的京剧资源相对有限，戏曲学院内虽设有京剧系，教学质量却堪忧。叫得响名字的几名演员已不再年轻，青年演员中有人才但不出众，“花脸演员变不成孟广禄，老生变不成于魁智”，再像大陆那样谈“名角儿”和“流派传承”，想来似不大现实。顶着“外来剧种”的帽子，京剧在台湾的传承与创新步履艰辛。除了如吴兴国般“大破大立”地活用“戏曲元素”，还走出了“京剧新美学”的路子。台湾“国光”京剧团团长张育华对记者说，一般观众对京剧有种刻板印象：我知道很经典，但我不想看。“京剧表演程式系统太精炼了，有些人就会锁在框框里。”“剧团近来一直在推介‘当代京剧新美学’的概念，它强调塑造人物的个性化，向内凝视（
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