从整体来看，打击乐的演奏非常简单，但实际不然。打击乐表演起来是非常非富多彩的，其操作起来也是非常复杂的，它具有极强的感染力和表现力，每一件打击乐器在戏曲演奏中都有其功能，同时，同一件乐器的不同演奏也能使其有着不同的音色效果。戏曲打击乐作为戏曲乐队必不可缺的组成部分，在戏曲演出过程中起着至关重要的作用，其主要包括了“大锣”、“小锣”、“手板”、“边鼓”等乐器，这些乐器在戏曲表演时主要运用在特殊场景中。它们的演奏在表演中有助于烘托现场氛围，促进剧情的推动，同时也有助于向观众刻画出人物的性格特征和内心世界。因此，打击乐的运用，是中国戏曲长远发展的必然所需，是其他的艺术形式所无法代替的。一、和文戏配合为演员的唱腔伴奏打击乐在文戏表演中作为演员唱腔的伴奏，有助于人物情感的表达。在戏曲舞台上，演员将人物角色表演在舞台上的同时，也要将所饰演的角色完整地、全方位地表现出来。在文戏的表演中，演员要通过其仅有的表情、动作、念白、戏腔等形式，将人物性格特征、心理情况以及事件的起因、经过、结果所展现出来，同时，也要将创作者所要表达的情感传递给观众，使观众身临其境、融入其中。显然，这对演员的专业能力以及演奏经验有着较高的要求。在这个过程中，打击乐所发挥的作用是不可忽视的，它能在恰当的时间将准确的伴奏融入其中，再结合演员的表演，能有效烘托出人物的情感，使观众能够更加直观地感受到角色的生命力，与此同时，在观众欣赏戏曲的过程中，能够给其留下更完整、更深刻的人物印象。因此，打击乐的加入，使戏曲所要表达的情感态度和价值观顺利地传递给了观众，这也是戏曲创作者所要达到的创作目的。打击乐对于文戏表演的完整性具有至关重要的作用，其掌控着整个戏曲演出的节奏，对演员的表演节奏具有指挥作用。在较多文戏的表演中，打击乐并没有固定的板式，乐队在配合演员表演的过程中要有灵活性，打击乐要随着演员在表演过程中所出现的情况而进行临时的演奏，因此，戏曲乐队在文戏表演的过程中对演员既是引领与被引领的关系，也是两者互相合作的关系。通过戏曲演员与打击乐演奏者的相互配合，来保证戏曲表演的艺术性与完整性，与此同时，也为观众呈现出了更优质的表演效果，使其在感受传统戏曲之美的同时，也能体会到戏曲打击乐的重要性。二、武场单独演奏为演员的动作伴奏打击乐对演员在戏曲舞台上的表演有着控制舞台节奏、协调各方面因素等作用，其在“唱、念、做、打”四个部分中所展现的演奏各有不同，其中，称在“打”方面所运用的打击乐为“武场”。武场，指戏曲乐队中打击乐的部分，因为其偏重于为武戏演奏，所以称之为武场，同时，也有“硬乐”的称呼。在武戏表演中，演员在舞台上的一举一动、一招一式，以及一言一行中，都渗透着武场的节奏，其对演员表演中的力度控制、演出节奏和情绪表达都有着举足轻重的作用，甚至对演员在台上眼珠的转动节奏、眼皮的张合以及面部纹理等细微的表情表演都有着非常大的影响。因此，演员在戏曲表演的过程中要与打击乐进行相当紧密地配合。音乐是戏曲表演的灵魂所在，而打击乐器在戏曲表演中有着特殊的作用和地位，武场的演奏有着强烈的节奏感，不同的锣鼓经能够变换出不同的节奏，从而丰富了打击乐的张力和表现力。在武戏的表演过程中，武场的节奏应当与演员的动作保持一致，将打击乐的节奏与演员的表演相融合，甚至做到合二为一的地步，从而使观众在欣赏戏曲的过程中，真正做到身临其境，同时也有助于自身对戏曲本身所要表达的情感态度进行理解和感悟。三、武场单独演奏为舞台渲染气氛“戏场锣鼓，筋节所关”，李渔曾经将打击乐器比作是戏曲的筋骨，甚至京剧大师梅兰芳先生也认可打击乐在戏曲表演中所起到的作用，“它的作用是能够加强表演和动作的夸张性，引导观众将注意力集中在演员的表情动作上去。”而这种作用在武戏中的影响更深。例如：在京剧《三岔口》的表演中，戏曲演员没有唱腔，同时也没有较多的念白，全程的表演单纯依靠演员的武打动作来进行，在这样的情况下，武场的演奏就显得尤为重要。通过演奏锣鼓经，充分渲染了戏曲中伸手不见五指的深夜暗室里的氛围，戏曲演出全程动静相结合，以声造势，营造出了感人的艺术效果。因此京剧《三岔口》是武打动作与武场完美结合的曲目。而这种效果的完美呈现也是对打击乐的一种肯定，有助于打击乐的继承与长久发展。在艺术表达方面，任何一种形式都是为了将创作者所要表达的情感态度以及价值观输送给观众，以此来引发观众的共鸣，亦或者通过这种表演形式向社会传递其积极的正能量。但是，若想要达到这样的目的，首先便需要观众融入到艺术的氛围当中，同时，这也是艺术创作者们在表演中最重视的部分，也是其最期望达到的舞台效果。因此，武场的演奏对武戏的表演有着举足轻重的作用，在演员表演的过程中，演奏者于恰当的时刻进行武场的演奏，一锣一鼓的演奏中都有助于加强演员在舞台上的表演欲望，也有助于观众在视觉和听觉上效果的感受。在中国戏曲不断发展的同时，打击乐也在随着时代的发展而不断进步，其对渲染舞台氛围的追求是永无止境的。四、进行歌舞伴奏从中国戏曲诞生之日起，打击乐就随之诞生，在漫长的历史发展过程中，戏曲与打击乐如影随形，直到唐代，唐玄宗开设皇家教坊，极大地推动了梨园歌舞的普及。与此同时，在戏曲表演的舞台上，打击乐的地位也不断上升。打击乐最初用于戏曲舞台，但是随着时代的发展，打击乐也深受歌舞创作者的喜爱，所以，人们在继承传统打击乐基础的同时，也要推动打击乐进行不断的创新与发展，以此来适应新时代的发展。在现代歌舞的表演中，打击乐有着尤其重要的作用。其中，戏曲锣鼓的运用更为广泛，在歌舞表演中，戏曲锣鼓可以将自然界的各种声音进行提炼，从而制造出更为逼真的舞台效果。例如风声、雨声、雷声、鸟鸣声、马蹄声，以及刀枪声、棍棒声、更鼓声等等。各种打击乐器结合起来在舞台上演奏，其表现能力是无穷的，其潜藏着的特殊功能也是无可比拟的。因此，打击乐在现代歌舞表演的舞台上也逐渐受到重视。五、结论中国戏曲的历史源远流长，戏曲文化也是博大精深的，其中打击乐作为戏曲表演重要的组成部分而存在着。它为我国的戏曲艺术增添了许多的性格特征，为戏曲的继承和发扬创造了非常有利条件，同时也丰富了我国戏曲本身的表现力。随着时代的发展，中国戏曲也在不断地改革和进步，打击乐器的丰富以及演奏方法的创新也不断彰显着其时代特征，社会在进步，戏曲也在发展，因此关于戏曲方面的观念也要不断更新。
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