刚看完今年的跨年晚会大乱斗，还挺感慨的。
没想到B站确实找到了一条新路子，在过去被卫视台瓜分的跨年晚会蛋糕上，分出了属于自己的一块。
他们策略挺对，没去和卫视台拼流量、拼明星，还是继续在自己擅长的领域做内容。
熬夜看完全场后，不得不承认，B站水平依旧在线。
这场极具体验感的超长待机晚会，至少给我的画上了一个惊喜的句号。
01
如果一定要给今年的B站晚会打上一个标签，我觉得一定是“文化融合”。
就像撒贝宁开场时说过的那样，“我们原本以为略显高冷的传统文化突然有了新的打开方式。”在舞台上，我们也感受到了这一点。
今晚最能诠释这句话的节目，非《惊·鸿》莫属。何冰用了“新创”两个字来介绍这个节目，我看完觉得好贴切。
当裘继戎用现代舞带领我们在梦境中穿行时，我们通过一种新鲜的方式，与传统艺术中的精髓不断相遇。
我们既看到了传统戏曲文化，又欣赏了现代舞蹈，美得酣畅淋漓。
除了美，我还看到了不舍。
裘老师从一段戏曲中退出，又进入到下一段时，我看到的是，他在和这种戏曲艺术进行一场再也不见的告别。
因此，当最后一个镜头打在裘老师的脸上，我仿佛看到了一种甘于燃烧自己为热爱献身的佛性。
这直接导致我看哭了......我自己都觉得难以置信。
这个节目编排也妙，融合了好些戏曲艺术：昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧。
其中有不少可能只会出现在年末各种晚会上，平时你甚至不知道该去哪里看。
但它们是值得被传承下去的。
文化传承其实是我们最近几年一直在讲的话题。
但是该如何传承呢？一直没有人能说得清。
先驱者们在不断尝试，他们不约而同地选择了艺术的融合与创新。
其实还是有效果的。
好几年前，我去看白先勇改编的青春版《牡丹亭》，大刀阔斧地删改了原版很多情节，引入管弦乐器代替了锣鼓，在灯光和布景上也融入了更现代的表现形式。
表演现场座无虚席，而且很多都是年轻的面孔。这是我第一次真正接触到昆曲这种表演形式，过去它只是偶尔出现在电视上。
当时一度有新闻报道，说这版《牡丹亭》巡演后，很多昆剧院慢慢活过来了；因为确实有人通过青春版的形式入坑昆曲，了解这种独特的艺术。
但这部作品同样饱受争议，常被“专业人士”批判说，改编得不伦不类，昆曲不像昆曲，舞台剧不像舞台剧，是个哗众取宠之作。
可这又如何呢？我们无法否认的是，它的确带来了改变，给了传统文化一个重新被年轻人看到的机会，也让这种戏曲艺术焕发了生机。
裘继戎老师做的也是同样的事情。作为京剧“裘派”的第四代传承人，他一直在坚持传统戏剧的突破和创新，做了很多跨界艺术实践尝试。
这个节目就是很好的展示。
诚然，这样的方式会让很多人质疑。传统戏剧不承认他的创新型的艺术表演形式，而普通观众却依然将他的表演归于传统戏剧。
但我们决不能说它没有意义。只要这个节目播出后，有一个人愿意去搜索戏曲艺术，有一个人想去现场看看，那就是有意义的、是值得的。
02
还有另一个节目给了我类似的感觉，那就是《万物笙》。
这是一段由吴彤和赵兆，联合交响乐团带来的器乐演奏，看起来是民乐与西洋乐的斗乐，但其实也是两种演奏方式的融合。
没看过这个节目前，我确实不知道，笙的演绎这么多变，就像赵兆老师说，“一把笙演奏出了一整支乐队”。
而在后面的演奏里，《小刀会序曲》节奏一起，震得我头皮发麻。
唢呐一响，的确值它黄金万两。
这就是民乐的力量吧。
我第一次正正经经听完一段唢呐的作品，还是在电影《百鸟朝凤》里。
现实其实和电影很像，曾经被捧着的民乐艺术，在现代社会却越来越不受
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