婺源徽剧是安徽省的传统戏曲剧种之一，属于皖南徽剧的一个流派。主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。婺源徽剧年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号Ⅳ—29，申报地区为江西省婺源县。
历史渊源：
明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二簧腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。婺源徽剧属“石牌”流派，以吹腔、高拨子和二黄为主，也有别具风味的西皮、高腔和昆腔。此后，“三庆”“春台”“四喜”“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。取代了当时主宰北京的秦腔地位，并最终产生了京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。道光年间，婺源艺人在安徽安庆、石牌搭班习艺，将“老石牌”即老吹腔、高拨子等徽调传入婺源。此后，婺源徽剧又吸收了目连戏的高腔、下江调，并吸纳了赣剧的南词和婺源民间小调，逐渐形成既有皖南特色又有浓郁地方韵味的“婺源徽剧”。婺源徽剧在清末民初曾盛行一时。“洪福林徽昆戏班”等一批婺源徽班曾煊赫一时，涌现了“小旦红”“武旦宜”、耿金榜、汪进、汪仙保、汪灶喜等深受观众喜爱的名角。
徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是戏剧文化灿烂篇章的重要一页。
艺术特点：
徽剧的音乐唱腔可分徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。
徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大；吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器；拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏；二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式；西皮则有文武导板、散板、摇板、二六等板式，同样用徽胡为主奏乐器；花腔小调多为民间俗曲，生活气息浓郁。
徽剧脚色行当包括末、生、小生、外、旦、贴、净、丑等类，表演火爆热烈，气势豪壮，动作粗犷，特别擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等特技。
徽剧表演技法注重对人物形象的刻画、塑造，并通过动作和神情予以外化；还特别讲究身段、亮相的造型，让人产生一种雕塑美的感觉；艺人继承了目连戏武技高超的传统本领，形成婺源徽戏剽悍粗犷的风格。其剧目通俗易懂，结构简练，动作性强，“戏”的成分浓，雅俗共赏。
艺术剧目
徽剧传统剧目丰富，其中徽昆剧目以武戏为主，有《七擒孟获》《八阵图》《八达岭》《英雄义》《倒铜旗》《白鹿血》等；昆弋腔剧目有《昭君出塞》《贵妃醉酒》《芦花絮》等；吹腔、拨子剧目有《千里驹》《双合印》《凤凰山》《淤泥河》等；西皮剧目有《战樊城》《让成都》等；皮簧剧目有《龙虎斗》《反昭关》《宇宙锋》《花田错》等；花腔小戏有《李大打更》《探亲相骂》等。
文化传承
徽剧迄今已有三百多年历史，在中国戏曲发展史上曾起过重要作用，它不仅孕育了京剧，而且中国南北几十个地方戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系。同时，徽剧还是徽州文化的一个重要组成部分，它以直观的方式反映了徽州文化乃至中国传统文化的许多特点，值得深入研究。但目前徽剧面临着“断种”的危险，演员老化，传承乏人，经费紧张，从业人员越来越少，现在必须加紧从保护老艺人入手，进行徽剧的抢救、挖掘、整理工作，否则将会错失良机，造成巨大的遗憾。
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责编：任文
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