提起京剧，普通观众可能会想到《贵妃醉酒》《霸王别姬》等传统剧目；提及昆曲，不少人想到《牡丹亭》；说起黄梅戏，《天仙配》《女驸马》的经典唱段，许多戏迷、票友耳熟能详，都能哼唱几句。而对安徽本土地方戏“徽剧”，很多观众却有生疏感。别说外地的朋友了，可能本地了解的都不多。
在讲究文化自信，文化遗产保护的今天，感觉其他戏种都在大刀阔斧传承保护的时候，徽剧好像淹没在时代的浪潮里了，在历史上曾经辉煌的徽剧难道真的要消亡了吗？
徽剧是明代中晚期至清初，在“徽州腔”、“青阳腔”(合称“徽池雅调”)的基础上，由徽戏通过吸收当时流行的优秀戏曲艺术逐渐丰富和发展而成的。清乾隆五十五年(年)，“四大徽班”进京演出，不仅轰动了整个京城，更是深受皇家贵族的宠爱和赞赏，由此把徽戏的发展推向了高峰。嘉庆、道光至咸丰约百余年间，徽剧主宰了京城剧坛，亦为京剧的形成作出巨大贡献，这段时间是历史上徽剧的鼎盛时期。
徽剧的音乐唱腔可分徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大；吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器；拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏；二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式；西皮则有文武导板、散板、摇板、二六等板式，同样用徽胡为主奏乐器；花腔小调多为民间俗曲，生活气息浓郁。徽剧角色行当包括末、生、小生、外、旦、贴、净、丑等类，表演火爆热烈，气势豪壮，动作粗犷，特别擅长武戏，还有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等特技。
徽剧传统剧目丰富，其中徽昆剧目以武戏为主，有《七擒孟获》、《八阵图》等；昆弋腔剧目有《昭君出塞》、《芦花絮》等；吹腔、拨子剧目有《千里驹》等；西皮剧目有《战樊城》、《让成都》等；皮簧剧目有《龙虎斗》、《花田错》等；花腔小戏有《李大打更》、《探亲相骂》等。
但是随着京剧的兴起，工商业的迅速发展，徽商逐渐被取代，早在晚晴时期徽剧就已开始衰落，在民国时期部分徽班解散开始经商，徽剧演员开始学习盛行的京剧，因此，徽剧开始进入低谷。直至年，我国才开始徽剧的抢救工作，包括成立徽剧团、搜集整理徽剧声腔资料在历史的长河中，徽剧曾几经兴衰，在解放后又获新生，并引起国家的高度重视，几度进京献艺、汇报演出。年，国家文化部举办的纪念徽班进京周年庆典活动，再现了徽剧的风采。
但是真的会消亡吗，艺定美好app小编觉得不然。几度沉浮，几度新生，这无疑展示了徽剧的生命力，也证明了徽剧自身具有的文化价值和艺术价值，才能够第一批入选国家非遗名单，无数人为徽剧的保护发展贡献自己的一份力量。
文化自信从何而来，还得从我们自身优秀的传统文化来，传统文化怎么发展，还是得从创新上去看。徽剧想要能够继续发扬下去，把握传统，立足当下肯定是少不了的。徽剧近些年也在做新尝试。新创作的徽剧《惊魂记》就是根据莎士比亚的名剧《麦克白》移植改编而来。为了让《麦克白》的故事能够和徽剧更好融合，还将故事背景移植到了中国春秋时期，演绎了一位英雄人物子胤面对权欲的诱惑，最终走上了自我毁灭之路的故事。
徽剧《惊魂记》剧照安徽省徽京剧院院长赵纯钢接收安徽日报的采访采访中也说，徽剧想要在获得更多年轻人的喜欢，还得培养让年轻人做“主角”。让舞台下更多的年轻人走进剧院，感受徽剧舞台的魅力、风采。
近年来，徽剧为了培养年轻传承人是铆足了劲、想尽了法子。为满足传统戏曲发展对于传承人才的迫切需求，安徽省徽京剧院和安徽艺术职业学院年合作开展“徽京班”，招录了57名以徽剧为主要培养对象的学生。从省内的国家级、省级非遗传承人，还从省外兄弟院团请来了优秀专家，对学生们进行培养。展工作。截至目前，剧院在徽剧方面已形成了“老中青少”的人才梯队，并在持续完善中。
时代的发展不停，徽剧的传承保护不息，徽剧对于中国戏剧发展具有十分的重要性，徽剧想要与时俱进也必须得推陈出新，才能继续发展。你对戏剧发展有什么好建议吗？
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